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Ver Post - 06/25/2014

Del poder. Zaván. 2011.

Ayer tuve la oportunidad de visualizar, en la última sesión del ciclo Fisuras Fílmicas, el documental/manifiesto/remix mediático titulado “Del poder” que firma el/la director/a anónimx Zaván.

En él se relata, a través de videograbaciones de diversos medios y en gran parte de Indymedia, los acontecimientos que tuvieron lugar en Génova durante la cumbre del G8 y la protesta ciudadana protagonizada por multitud de grupos anticapitalistas. La imagen habla por sí sola y gran parte de la película es muda. La forma que adquiere el Poder de los estados “democráticos” ante la protesta sigue siendo la del rey foucaultiano: no es una respuesta simétrica si no, por el contrario, es una acción desmedida con el fin de estructurar de nuevo las posiciones de dominador y dominado. La concentración antiglobalización más numerosa hasta el momento (movimiento que crecía exponencialmente año a año) es frenada en seco por una represión policial sin freno y tendrá el terrible desenlace que todos conocemos y el "asalto" de la escuela Díaz a cargo de los carabinieri con el fin de robar la mayor cantidad de información audiovisual recogida por los medios independientes que se alojaban en ella.

Licencia Attribution-NonComercial 3.0 Spain de Creative Commons.

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Tags:      architecture      arquitectura      protesta      genova 2011      del poder      zaván      manifestación     

Ver Post - 04/30/2014

¡Multi-agent politics en Azerbaijan!
Con motivo de la exposición “Mediterranean vs Caspian sea” que se ha realizado este mes de Abril en la Azerbaijan University of Architecture en Bakú, capital del país, se ha editado un libro con el mismo nombre. La muestra comprende proyectos de la Escuela de Arquitectura de Alicante que se han desarrollado en el mar Mediterráneo o el mar Cáspio entre los que se encontraba mi proyecto final de carrera.





Mediterranean versus Caspian Sea.
Organización: Joaquín Alvado Bañón. PhD Architect.
Diseño de la edición: Francisco Colom Jover.

¡Multi-agent politics en Azerbaijan!

Con motivo de la exposición “Mediterranean vs Caspian sea” que se ha realizado este mes de Abril en la Azerbaijan University of Architecture en Bakú, capital del país, se ha editado un libro con el mismo nombre. La muestra comprende proyectos de la Escuela de Arquitectura de Alicante que se han desarrollado en el mar Mediterráneo o el mar Cáspio entre los que se encontraba mi proyecto final de carrera.

Mediterranean versus Caspian Sea.

Organización: Joaquín Alvado Bañón. PhD Architect.

Diseño de la edición: Francisco Colom Jover.

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Tags:      exposición      arquitectura      Alicante      bakú      azerbaijan     

Ver Post - 04/17/2014

China (registro). Hand Left Rotation. 2014.

Video registro de un mes de estancia en el país asiático. HLF consiguen mostrar en 50 planos, 4 segundos cada uno, las contradicciones culturales, sociales, tecnológicas y ecológicas de China en un formato documental.

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Tags:      china      video      registro     

Ver Post - 04/15/2014

Musikfreunde 20x20. Albacete. 25 de Abril.
¡Albacete ya tiene Pechakucha! Pechakucha es un formato multiconferencia donde cada  ponente dispone de una presentación con 20 imágenes, cada una de ellas con una duración de 20 segundos. En ese tiempo, tratan de exponer de forma clara y ágil su trabajo o sus ideas. 
Tengo el placer de informar que he sido invitado para contar mis proyectos pasados, presentes y futuros, así que me encantaría veros ( o conoceros) allí.
Organiza David Jiménez Iniesta + Musikfreunde.
Cartel: Mª Peñalver.

Musikfreunde 20x20. Albacete. 25 de Abril.

¡Albacete ya tiene Pechakucha! Pechakucha es un formato multiconferencia donde cada  ponente dispone de una presentación con 20 imágenes, cada una de ellas con una duración de 20 segundos. En ese tiempo, tratan de exponer de forma clara y ágil su trabajo o sus ideas.

Tengo el placer de informar que he sido invitado para contar mis proyectos pasados, presentes y futuros, así que me encantaría veros ( o conoceros) allí.

Organiza David Jiménez Iniesta + Musikfreunde.

Cartel: Mª Peñalver.

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Tags:      arquitectura      diseño      arte      exposición      albacete     

Ver Post - 02/17/2014

Kathedralen der kultur. Wim Wenders, Robert Redford y otros. 2014.
El pasado 12 de febrero se presentaba en la Berlinale 2014 esta película en la que 6 directores internacionales se hacen la misma pregunta de partida: ¿Qué dirían las arquitecturas de nosotros si pudieran hablar? La película, rodada con tecnología 3D, nos permite escuchar lo que estos 6 edificios narran de su cotidianidad.





Tal vez, uno de los puntos débiles de la película sea que los edificios elegidos los podemos catalogar como “reconocidos”, y no plantean ninguna fisura en el pensamiento arquitectónico interanacional “de prestigio”: La Filarmónica de Berlín de Scharoun (Wim Wenders), la Biblioteca Nacional Rusa (Michael Glawogger, tal vez la pieza menos interesante), Salk Institute de L. Khan (Robert Redford), Opera house en Oslo de Snøhetta (Margreth Olin), el Centro Pompidou de R. Rogers (Karim Ainouz),… Todas ellas, obras para el mundo de la alta cultura,… todas salvo una: La prisión de Halden, de Erik Møller y dirigida por Michael Madsen. Aquí la arquitectura se muestra con cierta honestidad y refleja su carácter político y de control sobre los agentes que la habitan. Nos introducimos entre los muros, las alambradas, los largos pasillos, los habitáculos de castigo y aislamiento, todo ello siendo catalogada como la prisión más humana del mundo.  
Como no consigo insertar el video en el post, si clickais aquí, os llevará a una web donde están colgados fragmentos de la película. Os recomiendo el clip 8, referido a la prisión de Halden.

Kathedralen der kultur. Wim Wenders, Robert Redford y otros. 2014.

El pasado 12 de febrero se presentaba en la Berlinale 2014 esta película en la que 6 directores internacionales se hacen la misma pregunta de partida: ¿Qué dirían las arquitecturas de nosotros si pudieran hablar? La película, rodada con tecnología 3D, nos permite escuchar lo que estos 6 edificios narran de su cotidianidad.

Tal vez, uno de los puntos débiles de la película sea que los edificios elegidos los podemos catalogar como “reconocidos”, y no plantean ninguna fisura en el pensamiento arquitectónico interanacional “de prestigio”: La Filarmónica de Berlín de Scharoun (Wim Wenders), la Biblioteca Nacional Rusa (Michael Glawogger, tal vez la pieza menos interesante), Salk Institute de L. Khan (Robert Redford), Opera house en Oslo de Snøhetta (Margreth Olin), el Centro Pompidou de R. Rogers (Karim Ainouz),… Todas ellas, obras para el mundo de la alta cultura,… todas salvo una: La prisión de Halden, de Erik Møller y dirigida por Michael Madsen. Aquí la arquitectura se muestra con cierta honestidad y refleja su carácter político y de control sobre los agentes que la habitan. Nos introducimos entre los muros, las alambradas, los largos pasillos, los habitáculos de castigo y aislamiento, todo ello siendo catalogada como la prisión más humana del mundo. 

Como no consigo insertar el video en el post, si clickais aquí, os llevará a una web donde están colgados fragmentos de la película. Os recomiendo el clip 8, referido a la prisión de Halden.

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Tags:      arquitectura      cine      architecture      cinema      robert redford      kathedralen der kultur      berlinale      2014      wim wenders     

Ver Post - 02/16/2014

Motherfucker nature (MFN). Cibo Matto. 2013.

Hoy domingo toca video musical y os traigo éste de las japonesas afincadas en Nueva York “Cibo Matto”. Muy noventero, muy pop, muy refrito, como a mí me gusta.

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Tags:      music      videoclip      cibo matto      new york      pop     

Ver Post - 02/07/2014

Manifiesto Architecture: The ghost of Mies. El nuevo libro de Beatriz Colomina.

En el tercer libro de la serie Critical Spatial Practice, Beatriz Colomina recorre la historia de la arquitectura moderna como manifiesto, mostrando especial atención en Mies van der Rohe y el juego entre la obra escrita y construida . 
Como ya ha defendido Colomina, tanto en “Publicidad y privacidad” como en “Domesticidad en guerra”, no se puede separar la historia de la vanguardia (en el arte, la arquitectura y la literatura) de su relación con los medios de comunicación. No es sólo que esta utilice los medios de comunicación para dar a conocer su trabajo, sino que el trabajo no existe antes de su publicación .En este ensayo se pregunta acerca del manifiesto en el futuro: si vivimos en una época en la que los medios electrónicos se han convertido en los principales lugares de debate ¿qué nuevas formas de manifiesto están emergiendo junto con las nuevas formas de autoría , declaración, exposición y debate?

Manifiesto Architecture: The ghost of Mies. El nuevo libro de Beatriz Colomina.

En el tercer libro de la serie Critical Spatial Practice, Beatriz Colomina recorre la historia de la arquitectura moderna como manifiesto, mostrando especial atención en Mies van der Rohe y el juego entre la obra escrita y construida .

Como ya ha defendido Colomina, tanto en “Publicidad y privacidad” como en “Domesticidad en guerra”, no se puede separar la historia de la vanguardia (en el arte, la arquitectura y la literatura) de su relación con los medios de comunicación. No es sólo que esta utilice los medios de comunicación para dar a conocer su trabajo, sino que el trabajo no existe antes de su publicación .En este ensayo se pregunta acerca del manifiesto en el futuro: si vivimos en una época en la que los medios electrónicos se han convertido en los principales lugares de debate ¿qué nuevas formas de manifiesto están emergiendo junto con las nuevas formas de autoría , declaración, exposición y debate?

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Tags:      architecture      arquitectura      beatriz colomina      architecture manifiesto      literatura     

Ver Post - 02/06/2014

Prólogo del libro: “Nosotrxs decimos revolución” por Beatriz Preciado.
"Somos los jacobinos negros y maricas, las bolleras rojas, los desahuciados verdes, somos los trans sin papeles, los animales de laboratorio y de los mataderos, los trabajadores y trabajadoras informático-sexuales, putones diversos funcionales, somos los sin tierra, los migrantes, los autistas, los que sufrimos de déficit de atención, exceso de tirosina, falta de serotonina, somos los que tenemos demasiada grasa, los discapacitados, los viejos en situación precaria. Somos la diáspora rabiosa. Somos los reproductores fracasados de la tierra, los cuerpos imposibles de rentabilizar para la economía del conocimiento".
Puedes leer el resto del prólogo: aquí.
Vía parole de queer.

Prólogo del libro: “Nosotrxs decimos revolución” por Beatriz Preciado.

"Somos los jacobinos negros y maricas, las bolleras rojas, los desahuciados verdes, somos los trans sin papeles, los animales de laboratorio y de los mataderos, los trabajadores y trabajadoras informático-sexuales, putones diversos funcionales, somos los sin tierra, los migrantes, los autistas, los que sufrimos de déficit de atención, exceso de tirosina, falta de serotonina, somos los que tenemos demasiada grasa, los discapacitados, los viejos en situación precaria. Somos la diáspora rabiosa. Somos los reproductores fracasados de la tierra, los cuerpos imposibles de rentabilizar para la economía del conocimiento".

Puedes leer el resto del prólogo: aquí.

Vía parole de queer.

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Tags:      queer      literatura      Beatriz Preciado      agentes      no-humanos      monster     

Ver Post - 02/05/2014

Think. Charles & Ray Eames. 1964.
Para el pabellón de IBM de la feria mundial de Nueva York de 1964, la compañía decidió que fueran los Eames los encargados de diseñar una atracción audiovisual que lograra transmitir a los visitantes el verdadero espíritu de los tiempos de la era informática.
Para la ocasión, no solo diseñaron el pabellón (junto con Saarinen) sino todo el protocolo de la instalación. Desde lo alto del teatro ovoidal, suspendido a 90 metros sobre el suelo, un hombre vestido de esmoquin descendía mediante un mecanismo elevador y, a modo de anfitrión, daba la bienvenida a los visitantes. Luego, hacía sentar a los visitantes en el “people wall”, una tribuna que ascendía hasta el ovoide de manera hidráulica.






Ya dentro del teatro, se desarrollaba el núcleo de la atracción: la proyección de Think, un espectáculo audiovisual sobre 22 pantallas de diferentes formas y tamaños y numerosos proyectores de 35mm. Las pantallas mostraban diferentes grabaciones e imáganes, superponiendose una información sobre otra y no jerarquizándose. La intención no era otra que la de emitir más información de la que se pudiera procesar, tal como comenzaba a ocurrir en el espacio urbano. Desde la actualidad podemos constatar como, lejos de rechazarlo, hemos aprendido a convivir con este bombardeo mediático y se ha convertido en nuestro modo de vida.
Para los que, como yo, solo conocían este proyecto a través de la fotografía y dibujos de proyecto, buscando información me he  encontrado con un vídeo donde se muestra la atracción en marcha y no es otra cosa que la grabación “IBM at the Fair” de los propios Eames acerca del pabellón. Lo mejor comienza a partir del minuto 2:42.

Think. Charles & Ray Eames. 1964.

Para el pabellón de IBM de la feria mundial de Nueva York de 1964, la compañía decidió que fueran los Eames los encargados de diseñar una atracción audiovisual que lograra transmitir a los visitantes el verdadero espíritu de los tiempos de la era informática.

Para la ocasión, no solo diseñaron el pabellón (junto con Saarinen) sino todo el protocolo de la instalación. Desde lo alto del teatro ovoidal, suspendido a 90 metros sobre el suelo, un hombre vestido de esmoquin descendía mediante un mecanismo elevador y, a modo de anfitrión, daba la bienvenida a los visitantes. Luego, hacía sentar a los visitantes en el “people wall”, una tribuna que ascendía hasta el ovoide de manera hidráulica.

Ya dentro del teatro, se desarrollaba el núcleo de la atracción: la proyección de Think, un espectáculo audiovisual sobre 22 pantallas de diferentes formas y tamaños y numerosos proyectores de 35mm. Las pantallas mostraban diferentes grabaciones e imáganes, superponiendose una información sobre otra y no jerarquizándose. La intención no era otra que la de emitir más información de la que se pudiera procesar, tal como comenzaba a ocurrir en el espacio urbano. Desde la actualidad podemos constatar como, lejos de rechazarlo, hemos aprendido a convivir con este bombardeo mediático y se ha convertido en nuestro modo de vida.

Para los que, como yo, solo conocían este proyecto a través de la fotografía y dibujos de proyecto, buscando información me he  encontrado con un vídeo donde se muestra la atracción en marcha y no es otra cosa que la grabación “IBM at the Fair” de los propios Eames acerca del pabellón. Lo mejor comienza a partir del minuto 2:42.

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Ver Post - 02/03/2014


Totems. Alain Delorme. 2010.
La serie de Totems de Alain Delorme nos sumerge en el corazón de la China contemporánea y su complejidad. Bajo el cielo azul de un agrio Shanghai, hombres y mujeres empujan, a través de la ciudad, increíbles pilas de objetos de consumo sobre diversos medios de transporte de tracción humana.Estas precarias columnas de cartón y sillas aparecen como nuevos tótems de una transformación que experimenta la sociedad, la fábrica del mundo y el nuevo Eldorado de los tiempos de la economía de mercado.




Alain Delorme fija su objetivo en los habitantes de a pie de calle de Shanghai. Mientras que la sociedad china se deja llevar a menudo fascinada por la megalomanía, él opta por llevar su mirada hacia los individuos que estimulan el asfalto de la ciudad. Apartandose del estilo documental y su neutralidad, crea imágenes imaginarias a partir de fotografías reales, multiplicando los objetos, generando los escenarios,…
La imagen se organiza en sucesivas capas horizontales: Lo cotidiano, en primer plano, muestra a estos peculiares transportistas; En un plano medio, lo urbano, los transeuntes; y de fondo, siempre aparecen los grandes planes de transformación urbanística. Un contrapunto entre lo singular y lo normalizado, lo específico y lo genérico, poniendo de manifiesto las paradojas de la ciudad más dinámica de China.

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Totems. Alain Delorme. 2010.

La serie de Totems de Alain Delorme nos sumerge en el corazón de la China contemporánea y su complejidad. Bajo el cielo azul de un agrio Shanghai, hombres y mujeres empujan, a través de la ciudad, increíbles pilas de objetos de consumo sobre diversos medios de transporte de tracción humana.Estas precarias columnas de cartón y sillas aparecen como nuevos tótems de una transformación que experimenta la sociedad, la fábrica del mundo y el nuevo Eldorado de los tiempos de la economía de mercado.

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Alain Delorme fija su objetivo en los habitantes de a pie de calle de Shanghai. Mientras que la sociedad china se deja llevar a menudo fascinada por la megalomanía, él opta por llevar su mirada hacia los individuos que estimulan el asfalto de la ciudad. Apartandose del estilo documental y su neutralidad, crea imágenes imaginarias a partir de fotografías reales, multiplicando los objetos, generando los escenarios,…

La imagen se organiza en sucesivas capas horizontales: Lo cotidiano, en primer plano, muestra a estos peculiares transportistas; En un plano medio, lo urbano, los transeuntes; y de fondo, siempre aparecen los grandes planes de transformación urbanística. Un contrapunto entre lo singular y lo normalizado, lo específico y lo genérico, poniendo de manifiesto las paradojas de la ciudad más dinámica de China.

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